lunes, 17 de diciembre de 2012



EL CUARTETO DE NOS
literatura y música





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¿QUIÉNES SON EL CUARTETO DE NOS?
El cuarteto de nos es una banda de Montevideo (Uruguay) creada en 1984 por los hermanos Musso (Roberto y Ricardo). Su música gira entre el Rock Alternativo, Rap Rock y sonidos independientes. En el 2004 emprendieron un cambio en su sonido que comenzó por la reedición de sus mejores canciones. Más adelantes, en el 2006 deslumbran con Raro, álbum producido por Juan Campodónico con el cual obtuvieron nominaciones al Grammy latino. En este punto la banda alcanzó reconocimiento en toda Latinoamérica llegando a festivales como Rock Al Parque en Colombia, o Vive Latino en Mexico D.C.
En el 2009 lanzaron Bipolar donde se solidifica el nuevo sonido del Cuarteto. Letras sugestivas sobre la bipolaridad del humano, descripción y construcción de un personaje que en ese momento estaba naciendo.
Con Porfiado (2012) logran ganar dos Grammys latinos en las categorías como mejor álbum y mejor canción.
Porfiado es la consecución de la narrativa con la cual estaba escribiendo el Cuarteto. Fácilmente se identifica los rasgos característicos de la escritura del autor.
Irónicamente, en el momento de formarse eran tres, aunque con el paso del tiempo han llegado a ser cinco; punto que combina acertadamente con la irreverencia de sus letras y personajes. Sus integrantes actuales son Roberto Musso (Voz, guitarra rítmica), Santiago Tavella (Bajo), Alvin Pintos (Batería), Gustavo Antuña (Guitarra solista) y Santiago Marrero (Teclados).
Tavella y Musso niegan ser tan neuróticos como sus personajes. "Ponemos cosas de nosotros, pero no hay ninguno que sea cien por ciento a imagen y semejanza. Escribimos de cosas que nos pasan o que sentimos. A veces metaforizamos o desplazamos lo que vivimos hacia otro lado. Yo creo que para que alguien se identifique con una canción, para que la sienta, tiene que haber una cuestión genuina propia, el que escucha tiene que saber de qué se habla". Nunca hicieron terapia juntos. Lo más cerca fue ingresar al estudio de grabación. "Algunos de nosotros fuimos al psicólogo por separado, otros no lo han hecho pero deberían", ironizan, revelando que "hay un porcentaje psicoanalizado en la banda que no es el ideal", (risas). El último terapeuta de Tavella insistía: "yo ya te dije esto muchas veces: ¡pero ustedes serían geniales para hacer una terapia grupal!". Según cuentan la idea nunca prosperó, pero el profesional, que debe querer darse un gusto personal, no se rinde.[1]


Letras
Este artículo consiste sobre el elemento literario en las canciones del último álbum de El Cuarteto de Nos (Uruguay). Contaremos cómo se crea un enlace narrativo a través de las canciones de la banda. Para esto se ha escogido cinco canciones donde el autor describe la personalidad de un personaje que se desplaza entre las letras de todo el álbum. Vale aclarar que, aunque no hay contradicción en ninguna de estas, sólo cinco de ellas serán el objeto a analizar por su contenido literario.


El álbum Porfiado lanzado en este, es el número 13 de la banda y el último de la trilogía Rara, como ellos le llaman. Constituyen la consecución de letras irreverentes, cargadas de sátira, humor negro y mucha lírica y congruencia en sus letras. Finiquita la descripción de una personalidad que se venía construyendo anteriormente con canciones como “Me amo” o “Bipolar” que se encargan de dar a conocer quién es Roberto Musso, su compositor.

Esta es la construcción de un personaje literario a través de las letras. No es sólo Roberto Musso, es un sin nombre, quien a través de la música, cuenta qué tan trágica es su vida y cómo se las arregla para afrontarla.




[1]                      http://www.progresoradio.com.uy/articulos-archivados/110-salio-a-la-venta-porfiado-disco-del-cuarteto-de-nos.html




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Todos pasan por mi rancho

Todos pasan por mi rancho
pero nadie se detiene.
Siempre algún temor les viene
que con nada los engancho.

Y a lo largo y a lo ancho
de esta historia singular,
nunca me pude explicar
qué misterio se despierta.

Todos llegan a mi puerta
pero nadie quiere entrar

Y eso que lo tengo limpio
bien cuidado y ordenado,
le he cambiado el decorado
y el aroma del incienso,

Pero estoy como al comienzo
que a nadie puedo atraer,
ya no sé que puedo hacer,
un buen sitio es el que brindo.
Todos dicen que está lindo
y no se atreven a meter.

CORO:
Ay, qué pena
ver la indiferencia ajena
ignorando mi tesoro
Ay, qué pena
nadie entiende esta condena
de estar solo

Cuando estoy desesperado
cierro sin llave la puerta,
dejo la ventana abierta
a ver si entra un trasnochado.

Pero nadie se ha asomado
ni por equivocación
ni siquiera un vil ladrón
o una inocente incauta
Y esta intriga ya me pauta
quien me echó esta maldición

CORO.

Unos dicen que me vaya
que me mude a otro lado
y yo sigo acá sentado
porque pienso dar batalla

A esta sarta de canallas
y es que no puedo aceptar
morirme sin descifrar
porque causa o que carancho
Todos pasan por mi rancho
pero nadie quiere entrar.

Esta canción no necesita mucha explicación narrativa pues desde el comienzo se crea la primera imagen: un rancho, con gente en la puerta de entrada que teme avanzar. Hay un misterio inexplicable para este temor aunque se mantiene oculto. El personaje se mueve dentro del rancho, pasea, lo limpia, prende incienso para mejorarlo y aunque todos dicen que es lindo, no quieren entrar. En el coro se manifiesta la soledad de éste personaje, interpretada como una condena, como una pena que nadie entiende, a la que son indiferentes. Está tan solo que a pesar de no asegurar su puerta, nadie entra. Sospecha que lo han maldecido, es más, especula saber quién fue.

Esta es la parte “literal” de la letra. Ahora, visto desde un punto metafórico, realmente la soledad no es de su rancho sino de él. El rancho del que habla es él mismo, es una excusa para manifestar la ausencia de afecto. El personaje tiene un tesoro, su compañía, pero a pesar de haber estado con varias personas nadie le ha apreciado. Un personaje solitario, que a pesar de su soledad, no se cansa de seguir buscando y arreglar “su rancho” para quien pueda venir más adelante.



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Sólo estoy sobreviviendo


No crean que soy plástico y superficial 
o que es nulo mi coeficiente intelectual.
No piensen que soy un chico material 
Sólo estoy intentando disimular. 

No crean que no tengo el temple de un samurái,
ni que mi cerebro es del tamaño de un bonsái.
Aunque sé que hoy estoy en offside,
no parece pero aquí adentro tengo un Intel Inside. (Ordenador de pc)

Podría quedarme en casa tomando cachaça. (licor)
Podría ser un técnico de la NASA.
Podría mostrar lo que hay detrás de esta carcasa 
pero hoy tengo que ser uno más en la masa. 

No detenerme a cuestionar,
ni sentir culpa de ser uno más.
Y según dicte la ocasión 
adaptarme como el camaleón. 

CORO:
Porque hoy no me quiero ver
buscando a todo un porqué,

dejando que suceda lo que vaya sucediendo.
Y no dudar si dudar, 
ni ser tan trascendental.
No me interpreten mal, 
sólo estoy sobreviviendo. 

Hay veces que me canso de que me señalen,
que por nada con la mirada me apuñalen.
Sé que mis valores valen y si las cosas no salen 
hago como el Zelig de Woody Allen. (personaje de película, conocido como el hombre camaleón)

Pero eso no apaga mi llama.
Hasta el Dalai Lama tuvo sus 15 minutos de fama.
Es el drama de "el que no llora, no mama",
pero juro que no es llana la linea de mi encefalograma. 

Y así voy con mi álter ego alterado 
que se parece a mi pero algo tuneado,
que convierte en simple lo complicado 
y que acepto por subsistir y no para ser aceptado. 

Cuando me toca aparentar
vuelve el momento de posar,
Sé que asumió mi dirección 
Mi instinto de conservación. 

CORO


En un mundo que discrimina y tortura 
Que al diferente le pasa factura 
Al que va contra corriente, tritura 
Clausura y quiere esconder como basura.
Que margina, incrimina y censura 

Por delante aprueba y por detrás murmura 
Que castiga al que se va de la estructura 
Y que nunca sutura lo que fisura. 

Y el que desafina en su partitura 
Va contra natura o tiene una intención oscura 
Y su lucha será dura con fachadas que parecen blandas 
Pero almas que no se fracturan. 

Sólo estoy sobreviviendo, 
Sólo estoy sobreviviendo.


Aunque existe gente material, superficial y poco inteligente, no todos son así. El narrador de esta canción sólo por hoy lo aparenta. Aparenta que no es fuerte y que su cerebro es pequeño. Como él mismos lo dice, parece offside (fuera de lugar). Pero él es ágil y aunque puede hacer lo que quiera,  hoy no lo hará. Ha decidido mezclarse entre el resto pues no desea llamar la atención  Pero ¿Por qué nuestro personaje de esta canción quiere pasar desapercibido? ¿Por qué adaptarse y mezclarse entre la gente que, según él, es de poco intelecto?

El coro resuelve esta pregunta: Porque sólo por hoy tendrá un descanso, de estar buscando respuestas a todo, dejará que pase lo que deba pasar. Hoy es uno de esos días en que quiere hacer lo que menos deba, sólo para sobrevivir, para no ser señalado, para que no le miren mal, por esto hoy quiere disimular.
Normalmente nuestro personaje quiere sobresalir. Su otro yo (alter ego) aunque es desenfrenado, sabe resolver cualquier situación y no le preocupa la aceptación, hoy se esconde para sobrevivir.

Este es el mundo donde él se mueve, entre gente preocupada por los demás, precisamente por la critica, lista para atacar una actitud distinta y a pesar que normalmente no le preocupa esto, pues sabe que es mejor que todos los que ahí se mueven, hoy quiere pasar inadvertido, algún desaire que tiene, sólo para sobrevivir.


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Lo malo de ser bueno

“La verdad, es que no hay una verdad”,
Leí en una pared de la ciudad.
Habrá sido una virtud o casualidad
y sentí inquietud de estar a merced de tanta sed de dualidad.

Qué barbaridad,
lo barato sale caro, lo normal es lo raro.
¿Estaré sonado? me visto despacio si estoy apurado.
Amo ser odiado y tener la facha de un repetidor y la nota de un aprobado.

Siempre hago lo que quiero, no lo puedo evitar.
Tomo para olvidar que el doctor me prohibió tomar.
Y gracias a dios soy ateo, no consigo empleo por mi cara creo.
Es lo lindo de ser feo, pero si espero desespero si quiero ver el partido entero.

CORO:
Ya está, cuanta ambigüedad,
esta vida me va a matar.
Mi corazón vacío no soporta una ausencia más.
Y se que dijo una vez
el nobel de la paz asesinado al caer
“es lo malo de ser bueno en este mundo cruel”

Busco respuestas y encuentro preguntas,
nadie contesta por que cuesta separarse de una mala junta.
Y no hay contradicción
dije que me equivocaría, y como me equivoqué, tuve razón.

Perdón, si mi mente queda en blanco veo todo negro.
Escucho el himno a la alegría y me deprimo no me alegro.
Como mi socio que dijo a su mujer novia preñada
“el ocio no me deja tiempo para nada”
y con esa vil coartada se desembarazó de la embarazada.

CORO

Trae mala suerte ser supersticioso.
Acaricio un circulo y se vuelve un circulo vicioso.
Soy cauteloso y juro seguro que todo es dudoso.

Cuántas veces dije “no” queriendo decir “si”,
cuántas veces presentí el principio del fin.
Cuántas veces dije “si” queriendo decir “no”,
es así, como te digo una cosa te digo la otra.
¡Qué horror! hasta mis debilidades son más fuertes que yo.

CORO.

Lo mejor de esta canción es la forma como combina la prosa con la dualidad, precisamente de la que quiere hablar. Está constantemente citando antónimos u opuestos a llegar al punto de convertirse en ironía. Camina por las calles y ve un letrero que dice “la verdad, no hay verdad” y esta es la escusa para comenzar la canción. Esto le causa la necesidad de pensar sobre la oposición que tiene cada una de las cosas en su camino, hasta la misma vida pues, irónicamente, la vida lo va a matar. Un personaje desesperado por esperar, que disfruta el odio y no le importa lo que a la otra gente sí.

El climas de el mensaje que cuenta el autor es la frase del coro “es lo malo de ser bueno en este mundo cruel” que, irónicamente dice ser dicho por El nobel de la paz asesinado.

Aun así nuestro personaje sigue su camino, lo sabemos porque la reflexión continúa, es una vagación de pensamientos mientras está en su viaje. Narrativamente pareciera que no avanzara la historia, sin embargo es un momento de reflexión donde por medio de estos pensamientos se describe el personaje que se construye.


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Cuando Sea Grande

No quiero quejarme de oreja en oreja 
Fijarme si quien me aventaja se aleja 
Negar el reflejo que dejó en mi espejo 
Ni alojar el rencor entre ceja y ceja 

No quiero guardar tantos secretos 
Ni estar enfrentado en un cuadro grotesco 
Como los Montesco y los Capuleto 
No quiero a tu edad quedar obsoleto 

Ni perder el vigor ni decir sin rigor 
Que todo tiempo pasado siempre fue mejor 
Ni llegar a mi casa ofuscado y molesto 
No quiero estar cansado de llevarme puesto 

Y aunque esta verdad pueda doler, 
tengo que decirlo, sin complacer 
Pero si ofendo, pido perdón 
Cuando sea grande, quiero ser como vos 

No quiero cometer tus mismos errores 
Ni creer que todos son estafadores 
No quiero manejar tus mismos valores 
Ni que cada día sea igual a los anteriores 

No quiero no poder controlar mis enojos 
Ni cargar esa tristeza en los ojos 
Mojados y rojos, ajados y flojos 
No quiero resignarme a ser mis despojos 

Ni echar con vehemencia la culpa a los demás 
de lo que es mi incumbencia y responsabilidad 
Ni que me de por probar en alguna idiotez 
lo que no pude hacer cuando tuve 23 

Y aunque esta verdad pueda doler, 
tengo que decirlo, sin complacer 
Pero si ofendo, pido perdón 
Cuando sea grande, no quiero ser como vos 

No quiero que ya nada me provoque placer 
Ni que cuando el dolor me toque odie el ayer 
Ni mirar fotos viejas y ponerme a llorar 
O que nombren a alguien y empezar a temblar. 

No quiero llevar esa vida mal trecha 
con sospechas de dolo y la ilusión desecha 
Ni lanzar pestes creyéndome Apolo 
Ni que me molesten, una fecha estar solo. 

Y aunque esto se preste a mal interpretar 
No quiero que crean que es solo por criticar. 
Y espero que tan solo sea una declaración 
Porque ni yo se si quiero que quieras ser como yo 

Y aunque esta verdad pueda doler, 
tengo que decirlo, sin complacer. 
Pero si ofendo, pido perdón. 
Cuando sea grande, no quiero ser como vos 
Y aunque esta verdad pueda doler, 
tengo que decirlo, sin complacer. 
Pero si ofendo, pido perdón. 
Cuando sea grande…

Nuestro protagonista aquí retoma constantemente al pasado, sobre cosas, al parecer mal hechas. Pero la descripción no es sólo de un personaje, de quien narra, sino que describe a un segundo personaje a quien no se le quiere parecer. Quien nos canta está constantemente describiendo a alguien a quien rechaza por su forma de ser, la descripción entonces tiene dos sentidos:

La primera describiendo al personaje secundario  que se queja y va cansado de sí mismo y su presente, y la segunda descripción es de quien narra pues, acude siempre a éste para decir lo que no quieres ser.


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INSACIABLE

Cuando una meta ya alcancé, Cuando la clave revelé,
Cuando llegué a conocer, lo desconocido.
Si algo imposible quedó atrás, y lo que era extraño es habitual,
Mi interés de pronto quedó desvanecido.
Si pude ya encontrar, lo que buscaba
Cuando un deseo intenso, se cumplió.
Si resolví el truco que, me desvelaba,
La magia que quedaba, se acabó...

CORO:
Y siempre quiero más...
Un insaciable!
Y siempre quiero más...
Un depredador.
Y siempre quiero más...
Un insaciable!
Y siempre quiero más...
Un depredador.
No pierdo el tiempo en festejar, ni paro para meditar.
Voy como un sísifo cargando con su piedra.
Y cuando al límite llegué, y la frontera traspasé
El reto se esfumó pero sigue mi carrera.

Cuando alcancé el trofeo, que deseaba...
Si el día esperado ya pasó.
Cuando atrapé la presa, que anhelaba...
El juego al que jugaba, terminó.
CORO.
Nunca tengo suficiente, no lo puedo evitar.
La adrenalina me domina, si pienso en lo que vendrá;
Soy como un vaso que gotea, apenas un pozo que no se llena.
Y mientras almuerzo ya estoy pensando en la cena.
Si tengo uno quiero dos, y no me siento mal.
No es codicia ni malicia, es ambición emocional.
Por obseso no hay receso, lo que obtengo lo desecho.
El progreso se nos debe, a los insatisfechos,
Seré un inconformista, un paria masoquista,
Y en verdad la palabra saciedad no está en mi lista.
Y con el afán de superarme, arriesgarme no me importa.
¡QUIERO TENER EL PAN, PERO TAMBIÉN QUIERO LA TORTA!


CORO.


Comenzamos desde la primera línea creando la imagen de un personaje que está constantemente en la actividad de alcanzar metas. En estas dos primeras estrofas el autor abre la canción explicando que existe un reto a raíz de un imposible, aunque no nos explique cuál es la razón. Más adelante sabremos el porqué.

La insatisfacción y sumisión a este sentimiento, excitación por nuevas metas, la metáfora del pozo sin fondo, todo esto es algo más que corporal, pertenece al propio espíritu de las emociones. Obsesión y desencanto pues es una persona insignificante y lo sabe, pero sigue buscando metas más altas aunque para esto haga cualquier cosa, por tener más, por la necesidad de acapararlo todo y al final, volver a inconformarse por haberlo tenido.

Este personaje que se describe a sí mismo, arroja entre cada estrofa un nuevo dato que nos permite crear una estructura narrativa, concluyendo con el último párrafo (el más extenso) de forma en que: (1) Hay un imposible, por tanto (2) le es un reto personal que desea alcanzar, (3) Lo supera o logra obtener, (4) el desencanto total por lo alcanzado y por último (5) la búsqueda de nuevas metas.



CRONICA:CUANDO LLEGO A LA NELLY



Cuando llego al barrio Obrero me siento en mi salsa. Me hierve la sangre. La música me busca, me llama, se acerca a mis oídos y susurra las historias de sus calles.

Muy a las diez de la mañana, pasada de la hora que prohíbe la venta de licor, llega la vieja guardia. Escupen en una mano y la pasean por su pelo, se revisan en un ventanal, sacan el peine del bolsillo trasero, se parten el peinado y lo vuelven a guardar. Puntualmente se amontonan en la esquina de La NELLY TK y hablan de lo que pasó en la semana, hablan de política, todos quieren hablar, hablan como si no hubiera mañana; es que a esa edad, probablemente no lo hay.

Abren las puertas que desde el 78 están abriendo a los de siempre, a la misma sangre, a los viejos, a sus hijos, y a los hijos de sus hijos, que ahora juegan y pasean por debajo de las mesas. Abren las puertas y ellos se abren campo con una entrada triunfal, mientras suena un paso doble de fondo que ayuda a cada cual a buscar la mesa de días anteriores, de años anteriores.

Se sientan a escuchar la misma música que ha sonado por treinta años desde el mismo Long Play que ha dado, tal vez, millones de vueltas en el mismo tornamesa. Eso es vida, Recordar es vivir.

Y ¿por qué pone esa música? Porque es lo que la gente pide, porque cuando pone un disco nuevo (entiéndase por nuevo de menos de treinta años) son pocos los que salen a bailar, es que no les trae recuerdos, no les mueve la conciencia de tiempos ya vividos. Ella misma me lo dijo, comenzó con una tiendita cruzando la calle y luego “Que Nelly, una cervecita; que Nelly, un aguardientico y a mí me daba pena, ¿sí me entiende? Luego que una de Olimpo cárdenas o de Julio Jaramillo y como yo no conocía: pues la conectamos con la gente que le consiga la música”. Van y siguen yendo sólo por eso, por la Sonora Matancera, por Bienvenido Granda, por los viejos tiempos.

Ya no se llena como anteriormente, es verdad. Los años se han llevado el ambiente y a la gente. Algunos murieron, otros ya no vuelven por alguna enfermedad. No, ya no es como antes que se abría a las seis de la mañana y a las siete ya bailaban, pegaban brinquitos desde la puerta hasta la pista buscando una pareja, a las once no cabía un alma más; a mitad de la canción se compartía la baldosa correspondiente a cada uno, que sujetado fuertemente a con quien baila, procura no perderse en el océano de gente y de sudor en el que se abre paso, el paso sonoro, el paso fino. Hoy es complicado. Eso sí, si viene un domingo a las tres no encuentra mesa, y al querido lector le advierto que, traiga o no a su pareja, no va a querer, ni va a poder descansar hasta la hora de salida.

El tiempo hizo sus cambios, estamos hablando de más de 30 años y un par de generaciones. Con la ampliación de la carrera 10 cayeron casi todos los negocios. El único que se sostuvo fue la NELLY TK. Y llegaron los clientes con palabra de apoyo por los tres metros que había perdido Nelly, sin saber del beneficio que obtendría. Fue nomás que abriera puertas otra vez para llenar de gente, aún más viva por la sed de buena música, la única música de esa, que se escucha en el sector.

Qué bueno es venir a salsiar o boleriar a donde Nelly. No me crean tan viejo. Los universitarios también se pegan la venida. Es solo llegar temprano para no dejarse coger de la noche, que aunque bella en su interior, no es muy saludable, salvo para oportunistas. Nunca hubo problemas de seguridad, Wilson se encarga de eso, y si me coge la noche, me llama el taxi, por favor; sólo una recomendación, como siempre, que el conductor sea un conocido y miles gracias, don Wilson, que nos vemos la próxima vez.

Ni qué les digo de quien pone la música, Simón es tradición. Si no mírele el recorrido: El Escondite, La Terraza, El Rodadero, Recordando el Ayer, Honka Monka, y así, una lista que podría superar los seis minutos cuarenta que dura sonido bestial de Richy Ray y Bobby Cruz, canción que piden la mayoría de jóvenes que no conocen mucho del género. Simón, Simoncito, dicen sus amigos; don Simón le digo yo. Me contó sus recuerdos de domingos, cuando los negocios no mediaban ni los gastos, cuando comenzaron a hacer las famosas Agua´e Lulo, cuando los pelados se llenaron de confianza y empezaron a llegar al mismo sitio los viernes y los sábados. Pagaban su gaseosa y nomás, bailaban toda la tarde y noche hasta las diez, poniendo discos por el lado más gastado. Simón, qué recuerdos traes a mí, de un pasado salsero el cual no conocí, muy diferente al presente, amargado y peligroso que suena hoy por este barrio. Que la NELLY me trasporta al viejo Obrero, me convierte en Vieja Guardia, en bolerista y salsero, en Rayito de Luna entre las mesas dormidas.

Y leyendas de sobra, personajes pueden haber, el problema es recordarlos. Con el tiempo se perdieron los protagonistas de esta esquina, y con ellos sus historias. Aunque quedan, si describo alguno más tendría que hacerlo con todos y no alcanzarían treinta versiones más de La Palabra para recordar a quienes fueron, por corrinche o tradición, junto a Nelly, fundadores de la NELLY TK.

Los Hotpants


A principios del año 2011, Jean-Pierre Lalinde y Fabián Hoyos, respectivamente guitarrista y bajista de Paranoia, una de las principales agrupaciones de Rock alternativo de la ciudad de Cali, empiezan a concebir ideas musicales que no se adaptan del todo a los principios de su banda madre —todavía muy orientada hacia el sonido Grunge— por lo que deciden que es hora de trabajar en un proyecto nuevo.
Después de un breve periodo en que los dos músicos grabaron algunos experimentos caseros que los convencieron del camino que querían seguir, se les unió Joseph Lozada —cantante del coro magno de la Universidad del Valle y con experiencia en bandas de Rock aficionadas— como vocalista y segundo guitarrista, y más tarde César Franco —procedente de la banda Thrash Metal Berzeker— en la batería. Así nacieron Los Hotpants.
La banda empezó a ensayar y a grabar con esa formación hasta que llegó a oídos de Leandro Viana, un recorrido músico que había tocado en La Fábrica (fabricamusic) y miembro fundador de Capzula, pero que desde hace algunos años se dedicaba exclusivamente a labores de stage manager, campo en el que destaca su trabajo con Superlitio. Leandro se sintió impresionado por el sonido de la banda, que era distinto a todas las otras propuestas de la ciudad que había escuchado en el último tiempo, y decidió producir su primer EP.
La complicidad entre la base simple y la elaboración de sonidos y efectos indispensables en la escena Indie, proporciona a quien escucha la satisfacción de disfrutar sonidos nuevos que el mismo público esperaba desde antaño…
Durante las primeras jornadas de trabajo, se generó una gran empatía entre el cuarteto y el productor, hasta el punto en que éste se sintió llamado a ser pieza directa del sonido de Los Hotpants y así se convirtió en el quinto miembro, encargado de guitarras, teclados y coros.
A pesar de que en principio el trabajo de Los Hotpants esté enfocado en estilos de antaño que por causa del efecto revivalista resultan totalmente actuales, como el Shoegaze, el Noise Pop y el Indie Rock de finales de los ochenta, las particulares influencias, gustos y experiencias de cada uno de los integrantes generan un gran acervo creativo sobre el cual pueden expander y madurar su sonido. Por ahora agrupaciones como Yuck, Zoé y Los Planetas aparecen como los referentes más fuertes en su música.
Recientemente la banda publicó en Internet sus primeras tres canciones. En ellas se evidencia una gran preocupación por encontrar melodías francas y enganchadoras, cantadas en español, que sin necesidad de sonar fáciles pueden llegar a un público amplio, y a la vez exploran en la creación de atmósferas y paisajes como pocas bandas de la región, y quizás del país, lo han hecho antes.
Lo más importante es que Los Hotpants están trabajando sin pretensiones excesivas, concentrándose en seguir sus intuiciones y entregar un producto de calidad que responda primero a sus propias expectativas, y de paso ofreciendo nuevas alternativas a una ciudad en proceso de apertura.

Por ahora los dejamos, para que escuchen y disfruten, su primer EP autotitulado.M